王月娥书法，笔名王玥，自号上善玉人。一个与文字做伴的女子，在文字里寻找着心灵的慰藉，一颗清心，一张素颜，不粉饰，不雕琢，平平静静，安安然然，从从容容走过流年。从七十年代后期上中学时，被学校选中参与办墙报。由此便走上了拿毛笔书写的道路，30多年虽时断时续，但从未完全放弃，作为修身养性的一种方式，陶冶情操的一条路径，将抱定坚持不懈。作品曾入选全国硬笔书法大赛、国家电网公司＂卓越之路＂职工书美影展并参加巡展、获＂百合芬芳＂全省女职工才艺展书法二等奖、＂锦绣陇电＂甘肃省电力系统职工书法展览三等奖、＂魅力陇电＂女职工书法作品一等奖。
从小喜欢舞文弄墨主要是受父亲的影响。父亲六十年代初从师范学校毕业后留校任语文老师，文笔好、口才好，在千人师生大会上演讲从来不拿稿子，而且风趣幽默，深受学生欢迎。 父亲的言传身教，使得我自幼就爱好背古诗、练习写字，由于当时没有专门的儿童版诗词书籍，父亲就用蝇头小楷手写了一本诗词集，并一字一句地领着我读，到上学的年龄时，我已能背诵几十首唐诗宋词，所以就直接上了二年级，由于学习成绩优秀，又从三年级跳到五年级，而且每学期都被评为三好学生，那时的学制是小学五年、初中两年、高中两年，这样算起来，自己的学龄只有11年，即小学三年，初高中共四年，大学四年。
以前说是练字，其实更多的是硬笔书法，用的都是庞中华的字帖，办墙报虽然用的是毛笔、墨汁和广告颜料，实际上还是钢笔体，只不过写的规整而已。就是这种钢笔体书法在学挍期间还得过很多奖，让家里省了不少笔墨和本子钱，这一点时常让母亲引以为傲。
真正意义上的练毛笔字是参加工作以来，起初用的是四册一套的那种《四体常用字帖》，一般都是在报纸上练，每天胡涂乱抹几十张，因为工作之初分配在企业宣传科，所以有的是报纸，反正看完了都要作为废纸去卖的。大量用宣纸练习是在加入国网甘肃省电力公司书美协会以后，随着和书家交往的增多，才逐步认识到报纸、毛边纸、水写布的效果远比不上宣纸。而且在此之前，所谓的临帖都算不上是真正意义上的临，事实上只相当于小学生写大楷。 经常看书法家写字、搞创作，才明白什么叫做临帖。于是乎便花了上万元，订购了一整套历代名家书法集，从中选出自已喜欢的碑帖，一笔一画地临摹，先后临摹了欧阳修的巜九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔》、赵孟頫的《心经》、溥儒的《金刚经》等，还临了一段时间的启功体。一边读，一边临，一边悟，下了几年苦功，再加之和书友的广泛交流，渐渐地有了一些体会。但由于基础差、底子薄，创作成品时仍显得力不从心，尤其是写大字或大幅作品，总感觉下笔无力，布局零乱，没有章法。更有点得不偿失的是眼睛出了问题，右眼玻璃体积血，曾住了两次医院，无奈之下又做了手术。痛定思痛之后，重新作了选择：一是偏向于写小楷，二是侧重于写书评。
选择不一定就是正确的，也不一定是能够胜任的，但不管怎么说总比盲无目的要好。对我而言，从一开始写字的目的就不是为了成名成家、光宗耀祖、彰显派头，充其量属于个人的一点业余爱好而已，更何况人生已到中年，虽熟知＂老骥伏枥、志在千里，烈士暮年、壮心不已＂的赞美，但也深悉＂神龟虽寿、犹有竟时，螣蛇乘雾、终为土灰＂的道理，更期望＂盈缩之期、不但在天，养怡之福、可得永年。＂所以＂幸甚至哉，歌以咏志＂。人到中年，重新写楷书，似乎生命里有了一丝佛意，恰恰表明已经消失了自有的锋芒，恰恰在于对现实生活的隐忍，恰恰体现了为人做事的不急不躁，不哗众取宠，不虚张声势！
至于写书画评论，起初只是出于一片热心，虽说自己也是公司书法美术协会理事，但身无长技，而在和同道的交往中，常得到人家赠送的作品，总感到难为情。常言道：来而不往非礼也。总得有个表示吧！想来想去，能做的也只有搞搞宣传了，毕竟干了几十年秘书的营生，文字功底多少还是有一点，于是就试着写了2篇，在《甘肃电力报》发表后，居然反响不错，还得到协会领导的大加赞扬，并在理事会上提议：给本协会毎位理事写一篇，以便更好地加大宣传力度，增加每个人的知名度，扩大协会影响力。
激励产生动力，本人也乐意接受这项任务，尽自己所能为协会做点事。可是问题又来了。写好书画评论，仅有文字功底还远远不够，必须熟知有关的书画史、各书画流派以及各个时期的代表人物，他们所处的时代背景、历史沿革、流派的演变、传统与创新、各自的艺术特色与艺术价值及代表作等等。只有对上述有比较详尽的了解和认知，甚至自己也能从事这方面的创作，评论才会有所依据，论点才会贴切，才便于抓住所写对象的突出点而作为切入的所在。切不要以为在需要写文章的时候只要去查找或学习一些有关方面的知识，用以补充所知的不足便会凑效。然而，历朝历代有关书画方面的著作、文章“浩如烟海”，从何处下手呢？我个人的想法是从源头开始，先是通读中国文学史、中国书法史、中国美术史，遍览历代名家书画作品，翻阅多种版本的书画品鉴，在比较中鉴别，在鉴别中生发。在此基础上，认真学习每期的《中国书法》、《中国书画》及有关的专业报刊，并做了大量的学习笔记，力求融会古今，全面系统地掌握书画理论，以不至于下笔千言、离题万里，尽是些门外汉说的外行话。所以，写书画评论，“看似平淡实奇崛、成如容易却艰辛”。
当然，要写好某个人，找准切入点是关键，这个切入点必定是其最特别、最突出、最耀眼的地方，一旦找准了，文章便好组织了，搜集素材便有了方向。虽然协会经常组织笔会、讲座、展览等，理事们在一起交流的机会还是比较多的，但仅限于此，还是＂知人知面不知心＂。所以，在写每个人之前，都要做一次深度的采访，从中了解其成长的历程，从事书画创作的苦与乐、得与失，把这些过程记录下来并略加整理组织，本身就很生动了，比空谈什么超现实、什么现代解构、后岭南、新生代等不着边际的一大堆名词和理论，强得多也实在得多，文章便会自自然然地、顺理成章地觉得好写、易写，做到“言之有物，有感而发”了，让读者有亲切感、真实感。不知看客从本书每篇文章所拟标题中能不能感受到这点良苦用心。就像书法大师马一浮在他的《中国历代书法名家百咏》题记中所言：孩子毕竟是自己的，再丑也是爱之不弃，爱之有加的，定会“敝帚自珍”。
通过几年的读写，自己开始梦想，积跬步以至千里，在有生之年倾洪荒之力，准备写两本“大书”，一本名为《中国书法世系考》，一本就叫《中国画派略说》，可能多少有点儿好高骛远或自不量力！但我当毕生努力以谋之。
日子是楷书的，那看似简单的一横一竖、一撇一捺，诠释的不是假装的一本正经，古板的循规蹈矩，扭捏的矫揉造作，而是恬适静笃的心灵迹化，张弛有度的通达自在，不落窠臼的自然而然。(作者：国网甘肃省电力公司 王月娥)
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