诗句重于意境
这句话是针对诗歌作者写的，而不是针对诗歌读者写的。
诗句是好理解的，就是构成一首诗的句子。
什么是诗的意境呢？一首诗呈现给读者的思绪与情景就是诗的意境。“思绪”属于精神内核，“情景”是主观情感与客观物体的有机交融。
一般的说，诗的意境是一幅可视或可想象的“画面”。有的诗这个“画面”是简单而明了的，有的诗这个“画面”是复杂而多彩的。但不论是简单或复杂的“画面”，它的情景都是立体的而不是平面的。
如果用诗人的创作来做个比较，相对而言，白居易诗歌的“画面”是简单而明了的，李贺诗歌的“画面”是复杂而多彩的。
诗歌的“画面”往往是由多个“物象”构成。把一些看似没有联系的客体事物组合起来，让机械的、不动的东西鲜活、灵动起来。“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远这首《天净沙》就具有这样的魅力。
这个“魅力”是什么呢？就是诗人的情感。是情感赋予了客观事物的生命。当然，这里的“生命”是指客体事物在一首诗中的生命，而不是生物学所指的一般的生命。
所以，诗的意境是诗人情感和客体事物相交融的立体的“画面”。
明白了意境之后，现在来谈谈本文的主旨，对于一个诗人来说，为什么诗句重于意境。
创作诗和欣赏诗的过程是不一样的。前者专注过程，后者只看结果。后者进入诗的里层的方向和前者恰恰相反，即创作诗是由意境到词句，欣赏诗是由词句到意境。
也就是说，诗人创作一首诗是先有意境，后有词句。诗人表现意境必须借助词句。词句是意境的载体。有了优美的意境，不一定能找到恰当优美的语言。“阳春三月，日落黄昏，携情侣游湖堤，杨柳依依，思绪悠悠，……”这幅画面，如果进入诗人的一首诗里，就是意境了。但如何表现这个意境，用我这几句简单的俗语是不能将这优美的情景表现出来的。必须要寻求“诗化”的语言。而“诗化”的语言有几个基本要求：一曰前人没有写过，这就是新颖；二曰凝炼，即诗的语言不同于散文和小说的语言，这也是诗歌语言的独特性；三曰贴切恰当，即语言与意境要结合得极其自然。要实现这个目标很难。这里的结论是：
意境易得，诗句难求！
所以，对于一个诗人来说，诗句比意境重要得多！不然，为什么会有“语不惊人死不休”（杜甫语）之誓言，为什么会有“吟安一个字，拈断数茎须”（ 卢延让语）之情状，为什么会有“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛语）之痛苦而幸福感慨。为什么会有 “夜吟晓不休，苦吟鬼神愁”的叹息（孟东野语）
看看当代的诗人，他们正是忽略了这个创作特征。当代很多诗歌，不是没有优美的意境，而是没有在表现这个意境下很大的工夫，没有创造性、开拓性地去挖掘那种一鸣惊人、石破天惊、发前人所未发的语言。有了意境，就急匆匆地拧开“水龙头”，哗啦啦一篇。有了新的意境，又急匆匆地拧开“水龙头”，哗啦啦又一篇。很多诗都是大白话的分行排列。口语何尚不能入诗，但必须通过情感的“熬炼”。“床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，地头思故乡。”请看，李白这首《静夜思》就是口语，而且在短短的数十字里，还重复使用“明月”一词。可是读者一点也感觉不到重复用语不美。看似写得很随意，很自然，但后面有千锤百炼的底工。我们看大江里的水，流得多么自然，但它饱尝了穿越多少曲折沟壑的艰辛与苦难！
当代诗人写诗的最大弊端就是浮躁。固然，现实社会围绕着物质和金钱转，很多人都成了金钱的奴隶。生活节奏也很快。于是求轰动效应、求物质利益的庸俗快餐文化流行。但诗歌是文学艺术的巅峰，是最高级的艺术形式，岂能象写快餐文化那样的心态对待“珠穆朗玛峰”那冰雪圣境！
警告当代诗人：必须要在诗句的选择、推敲、锤炼上化大力气、大工夫，才有可能创造出有审美价值的艺术品来。
当然，一首诗的意境和词句是不可分割的整体。意境是纲，词句是目。词句要围绕意境服务。一般的读者，对诗的词句和意境是同时并重的。因为他只看创作的结果，不看创作的过程。而诗人，特别应该注重诗歌创作的过程。因为结果来源于过程。过程完了，结果就出来了。没有好的过程，就没有好的结果。诗歌创作的过程，主要应让创造词句的时间占据。
这里还可以说细一些，诗人创作诗歌的过程是：诗人写什么生活内容平常就有一个方向，因为生活内容很丰富，选择方向就是给生活内容定位。在这个基础上，心头的创作冲动涌起，辗转反侧，“切切如磋，如琢如磨”。于是，忽然有了灵感，有了意境。一首整体的诗虽然意境和词句不能分割，但诗人在创作过程中，意境还不等于词句，甚至离词句有很长的距离。不然为何会有“词不达意”一说呢？在诗人的心中，意境不过是孕育“胎儿”的开始，离“胎儿”产出还远着呢！“胎儿”出来了，一首诗就诞生了。“十月怀胎”的过程就是组织、调动词句的过程。一气呵成的例子是有的，但极少。
就意境和词句论评，诗歌有几类，一类为意境和词句具佳，如李白的诗歌；第二类为意境胜于词句的作品，很多新诗都是这种情况，例如海子的诗很多意境都不错，但词句令人记诵的太少；再一类为词句胜于意境的诗歌。很多古代优秀诗人创作的诗都有这个特征。如李清照、李贺等诗人的作品。
意境和词句具佳的诗歌，往往是天才行为的结果，一般的人难以做到。李白被称为“诗仙”，名副其实，的确是一个天才。一般的诗人，不能达到李白那种境界。
灵气不足靠工夫（相对而言），即在语言的创造上下工夫。李清照堪称这方面的代表，我们看她的不少诗，无非表现闺中闲情，离别愁苦。这样的经历和情景，非止李清照一人独有，但没有几个人象李清照那样以创造性的文字表现出来。我们欣赏李清照的词，大多是被她别具匠心、别具一格的语言运用方式所打动，而不是被她营构的意境所打动。“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”这些字的选择和运用，对于表现那种孤独而又怀有无限思念的生活情怀不仅妥贴，而且深刻。真是前无古人后无来者！
有的诗整体不怎么样，但其中有一二句佳造，这首诗也流传千古。试举一例：
《登高》
作者：杜甫
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新亭浊酒杯。
这首诗意境的缺陷在于全诗“画面”美不均衡，前面气势雄壮，后面气势太低沉，与前面的反差太大。就整体句子而言，除“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”二句外，其它都很一般。但就是靠这两句，支撑起全诗。李贺的有些诗，也是靠这类似的句子取胜。
有的诗虽然意境平常，但词句惊人，也是上乘佳作。如《烟》：“住在各种漂亮的房间/雪白的外衣裹着狠毒的心肝/它是顽癌营生的地盘/它是走遍全球的诈骗犯。它哪有半点香气？香字只是镀金的标签！”（作者：幽谷）对香烟危害的认识，较为普遍，但独有幽谷这个诗人才这样用极浓缩、凝炼的语言，赋予思想，并深刻地表现出来。
看来，对于一个诗人来说，诗歌的词句的确比意境重要！
（2006年3月5日星期日上午）
标签： 思念的诗句
