寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说！
特别喜欢柳永的这首《雨霖铃》，读过多少次，自己也记不得了。每每读起，心灵都被触动，一股忧伤在心里慢慢散开，或浓或淡，应景而生因时而异。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
好的诗句如好的墨画，总会被人们珍藏、铭记和流传，即使横越千年，依然能散发出独特的魅力。词人只是轻轻几笔，便将自己的迷茫和失落勾勒得出神入化，我们似乎看到了这样一幅场景：残月如霜，晨风拂柳，天地山水仍在梦中，唯一的一艘停靠柳岸边的篷船荡漾着微波，此刻的词人独立于船头，宿酒未散，却是满眼的寂寞。这虽是词人设想的一个场景，但形成于内心的构象必然是经过生命中的经历和提炼而来。仕途的曲折和辗转漂泊，反而丰满了柳永的艺术内涵，使得他的词充满神韵而极具感染力。
《雨霖铃》虽以抒发儿女缠绵之情为主，但“晓风残月”这一看似因情感伤的词句背后，我们不难感受到词人对仕途遭遇的不满和对前途的迷茫无奈。柳永应该是个直率的人，恃才傲物的他一试不中，便轻蔑了一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”。怎奈宋仁宗不是唐玄宗，柳永也只好徒羡李白。李白喝高了可以“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，可以将浸酒的水墨挥毫出酒香浓郁的清平调，却更得唐皇和贵妃的喜欢，而在柳永的时代，宋仁宗却如小妇人一般认真，待柳永再试上榜时，竟真的勾去了他的“浮名”。遭此打击，柳永便负气疏远了功名，自称“奉旨填词柳三变”，纵情声色于青楼妓馆之间，真个去倚红偎翠浅斟低唱了。无意中的一句戏言，竟然一语成谶，成了他一生的写照。
尽管柳永一句“浮名”非由衷之言，不过是一时的自我调侃和自我安慰，但在千年之后，当我们吟咏着婉约优美的柳词并为之沉醉时，不难发现，柳词的艺术成就和它在传统文化中的意义，已经远远高于当时一官半职所能起到的社会作用。统治阶级的冷落反而促成了柳永婉约派词人代表的成就，从此柳永专心致力于诗词的创作，写出了大量脍炙人口千古传诵的佳作。谁说“浮名”非“浮名”呢？历史为人们做了最好的阐释。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
一千年前那个雨后的傍晚，在汴京青石色的城墙外，秋蝉挂在柳树上唱着关于离别的歌，歌声凄切。容貌娇艳的女孩为心上人饯行，酒一杯杯下肚，离愁一阵阵上涌。词人喝的不是酒而是离别，眼前的如花美眷昨日的膝前承欢，眼看就要相去千里从此云山阻隔，再见至少也是数年之后的事了。我不过是个一无所有的浪子，无法带你随行，只能把你的倩影记在心里，用时间来刻画你的音容。孤独的人是可耻的，没有爱的人是寂寞的。寂寞的我纵使有千般的思念，又将向谁去诉说呢？
才子总是多情的，柳永则是天生的情种。流连于青楼的他结识了不少当时的名歌妓，如谢玉英、陈师师。歌妓们喜欢唱他填的词，一首新填好的词会被争相传唱。可以想象当时的情景，三两歌妓，红唇绿袖，或轻抚琴筝，或翩翩起舞，莺声吟唱着柳永的《蝶恋花》：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
舞榭歌楼，伊人咏叹，借词伤春，那该是怎样一种别样的景致。
柳词以特有的柔性美感深深吸引了青楼中的歌妓，敲开了她们幽闭的内心精神世界，柳永也因此深得歌妓们的喜爱，用现在的说法，她们都是追星一族。穷困潦倒的柳永索性以青楼为家，倚红偎翠，浅斟低唱，倒也逍遥快活。
在当时人们的眼里，柳永应该是一个另类的人。出身官宦之家，能书千古美文，即使仕途不得意，也不至沉沦至此。不是有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”吗？不是有李太白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”吗？满腹孔孟之学的柳永难道不知青楼贪欢为正统礼教所不齿吗？怀着这些疑问，去读他的《少年游》：
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
归去一云无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
一生写尽相思情的柳永，在这篇少年游里，若隐若现地流露出他对人生的思考，在他放荡不羁风流无物的外表下，我们窥见了他内心深处最本真的情感，还保留着少年的青春追求，被层层包裹不愿触动。也许，我们每个人都有一些打包起来的情感，藏在心灵的某个角落，任它随岁月褪色和蒙尘，倒不是因为丑陋鄙俗，绝不是，恰恰是因为那是最真实的自己。当我们拨开千年历史的尘埃，看到的柳永只是一个模糊的背影，凝重的那部分是他的相思，轻灵的那部分是他的宋词，那淡化到不被人们注意的才是他的挣扎，那偶尔流露的痛苦，不仅仅是为了爱情。
策马徜徉在长安的古道上，我想要找回从前的时光，却看到苍蓝的天上白云变幻万千，一时真假难辨，美得无法形容。
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