人间词话之典故
一：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
凡词除此意境、情感之外更重要的是境界，有境界自有名句流芳千古。好比欧阳修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，再有苏轼的“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”古人经典数不胜数，但境界在于个人塑造，对事物的认识深浅正是境界的体现，概言之就是‘悟’。无论你的情感有多么丰富，更不管你的意境有多广泛，无法让人产生感慨万千的词句都属平庸之作。境界铸造经典，唯有经典才能产生震撼。借用苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，乍看平凡，内在却震慑着体悟者的心灵。因为它的经典，更因为它的境界。
二：有造境，有写境，此思想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于思想故也。
造境是思想，写境为现实。造境倾于客观，写境附于主观。为什么说两者难以区分？因为两者都归附在一个宗旨，那就是所表达出来的词句都要符合于个人的思想要求，体现出一种“美”的境地。好比一个画家，不可能画下世界的每个角落，所涉猎的也只有画下属于心中最美的一处景象。如“残花映月涧水寒，寒水涧月映花残”是造境的写法，对应“柳絮惊风空飞断，淡看雨花自零乱”是写境的实照，当有了情感的依附，那么这两种近似于唯美的景象就很难辩虚实，因为情感的本质是纯真的。概言之，只有情感的本质相同，任何艺术的价值观也就相同，自然难以区分。
三：有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人之词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
有我之境是以情感寄托，无我之境是以恬淡对待，无以强调的主观性质。比如“秋花凝霜不语香自销，空对孤月往事已寂寥”委婉地衬托哀伤之情，有我之境。“一帘枫翠向春阳，最是风梳情意长”丝毫无我的情感依托。现在就来看看“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，此名句是出自欧阳修的《蝶恋花》：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
闺怨主题，暗示出庭中女子的孤独，丈夫到外寻欢作乐，独自登楼远眺，却望不到丈夫的所在。幽怨美好年华在岁月的摧残中枯萎，留不住过去美好的生活，无计可施，如今一切都无复存在了。
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”出自秦观的《踏莎行，郴州旅舍》：雾失楼台，月迷津度。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁留下潇湘去？
其中寓意有两种说法，这或许是一首自怜身世、又关于爱情的词。南方有名歌妓对秦观早有慕名，更爱他的词。而后，秦观被贬南来，歌姬有幸与其相识，誓要终身托付。秦观虽大受感动但考虑到自己的处境，犯官之身，又值政坛风声鹤唳之际，不能再惹是非，便以《踏莎行》相赠，自己则孤身前往贬所。没过多久，秦观去世，灵柩还在路上，那名歌妓忽于梦中有感，醒来后便去拜祭，回来后自缢身亡。
另说，此词是秦观向朋友表示心迹之作。
“采菊东篱下，悠然见南山”是出自陶渊明《饮酒》组诗第五首：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
不得不说，境界本自平凡，但此平凡却高于境界。恬淡之情溢以言表，尤其是前四句。不是避居乡野，而是在人群里定居，却能安享乡野隐居之乐，没有车马的喧闹。为什么会这样呢？因为心是乡野之心，住所自然也就成为乡野之地了，正所谓小隐隐陵薮，大隐隐朝市。
“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是出自元好问的《颍亭留别》：故人重分携，临流驻归贺。乾坤展清眺，万景若相惜。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林澹如画。
文人相聚，颍亭留别。寥落萧索，徒叹奈何。其大意是：彼此厚重情意，难以相舍，盘桓在颖水边上。放眼望去，天地远大，万物相依，北风吹雪，造化天然。群山巍峨，水波澹澹，白色的水鸟悠悠而下。人正急着踏上归途，万物却仍然闲适。举杯对饮，不复吟啸之心，而路上的尘土，世间的琐事，无不消磨岁月，令人伤悲。回首亭中友，恬然如画。整体来看，以万物的闲暇更能烘托出人世的逼仄。
我们可不要忘了，以上的两首的有我之境的代表作，而下两首以全章来看非属无我之境，但王国维只掏取中间的两句来作形象描写。我们要知道，断章取义是中国诗歌的悠久传统，很多时候是无可厚非的。
最后针对“古人之词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳”这话，初看我也误解了，误解成只有豪杰之士才能写无我之境。粗看这话，貌似‘无我之境’高于‘有我之境’，王国维是这样解释的：客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒》、《红楼梦》之作者是也。主观诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则情感愈真，李后主是也。
针对豪杰之士而言，确确无须多阅世，则是主观诗人。如“自古穷通皆有定，荣禄浮云且成空。虚名一世谁与争？成败于我谈笑中。”涉世太深，总要强人所难，为一己之私争个你死我活，何必呢？实是庸人自扰之。倒退一步，示我之真，还世间一个安宁。世间也没有一件物质能够满足人的需求，知其足而享其乐，使己返璞归真更能辩别人世的清与浊。
四：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
寄身于丘壑间，忘乎有我，细听鸟啼流水的清唱声，心自澄澈。如“翠翠山色花似锦，处处飞歌是鸟音”，此种无我之境惟有静中得才能展现出优美。再如《入夏》一诗：“雨霁南风格外凉，湖心亭畔倚阑干。蝉鸣两两参差起，池莲摇摇自在香。”恬淡产生优美，仙游其中，不尽言传。
寄情入境，静观其景，物动心移。如“人生如梦谁言路悠长，年光似水韶华几回望。夕阳残，迟暮今朝，追忆忧怜人长叹。红尘一梦唯有相思长，再度飞花方知岁月少。风烟散，虚盼今朝，醉饮千殇心黯然”，有我之境由感而生尽显宏壮。又如李白一首著名的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”情绪淡淡，朦胧缥缈，哀而不伤。若是以一哭二闹三上吊为宏壮主题，那就太不雅观，太极端了。
简扼说来，无我之境之所以优美，那是自于悠然的观赏；有我之境之所以宏壮，那是受于震撼的沉思。万万不要把宏壮理解得太片面，非一定要气吐山河、浩瀚千里之类的，其含义甚广，只要是寄情入境来自于感悟或感叹的皆是。
五：自然之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故写实家，也理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造。亦必从自然之法则。故虽思想家，也写实家也。
读上去有点费神，其纳意就是：“万物各有所缺，只有遗弃万物的关系和限制才能创作出思想中的艺术品。”文学创作基于生活，尤其是写实题材，作者会将生活上的好坏融入剧中，特别是里面生动的主角，多半都是以我的角度出发去塑造形象。这种塑造就把写实与虚构并为一起，以求达到心中的完美思想。作者既然从自身角度出发就必须遵从生活法则去演化下面的剧情，才能引人入胜。当然，人们完全可以超乎法则，演绎一段秦琼战张飞，一个唐朝一个三国，眼前固然一亮，只是这种超越终究使人厌倦。因为不单单是作者要求完美思想，看者更不例外，如果跨度太大，剧中情感再浓也无济于事。应该说，思想中的完美是为现实的残缺埋下一道伏笔。如《红颜》一诗：鸳鸯戏水柳月前，风渡此情满人间。红尘一梦谁与共？对酒当歌画朱颜。
诗中有意，意是怜惘，人世间的情情爱爱，几多女子不能如愿以尝，找到真正的归宿地，遇到一个与其走完人生的如意郎君，幽怨余生。此情为我，愿她人都能如我一样美满，能够与君同醉，对酒当歌画朱颜。当中寄托的情怀正是写实和思想融为一体，恰好遗弃了那些关系与对事物的限制，只是没有明言揭发。
六：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景象、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。
情感可以令人振奋，亦会使其萎靡，文学及艺术的情感在于传神，才能使看者有所眷恋，有所叹息。王国维在《宋元戏曲》里的一段话来注释：“何以谓之有境界？曰：写情则沁人心鼻，写景则在人耳目，述事则如其口出是也，古诗词之佳者无不知是，元曲亦然。”
《陷世叹》有云：“世事如云终须散，情归何处两茫茫。韶华散尽空回望，叹笑落花易水寒。”人生苦短，风过无痕。蓦然回首，物是人非，莫道错过的已太多。将情感依附在字行间，尤其是最后一句叹笑二字，深深地刻画了看破红尘的沧桑感。
七：“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
境界的差异全在于一字之差，经典的突出也尽于此。第一例是宋祁的名篇《玉楼春，春景》：东城渐觉风光好，榖皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
类似这样的例子还有晏几道的“风吹梅蕊闹，雨细杏花香”，黄庭坚的“车驰马骤灯方闹，地静人闲月自研”。。。。读书之人非博则无以精呀。
第二例是出自张先的名篇《天仙子》：《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重翠幕密遮灯，风不定，人初静，明月落红应满径。
这两首词都没有过高的感慨和觉悟，前者常怨人生趣事少，后者闲愁。只是针对“闹”字与“弄”，用得妙哉。
八：境界有大小，不以而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津度”也。
上头的句子都是来自不同诗词之中，其大意就是说，不同风格的诗句有境界的大小，却不能以此分优劣。好比婉约派看不起豪放派，说自己才是词的正根；豪放派则反唇相讽，说他们整天小情小调，没有男人气概。忧国忧民的看不起隐居避世的，说他们没有担当，而隐居避世的则瞧不起忧国忧民的，说他们一把年纪还扮愤青，自讨没趣。王国维解释说：“无论是哪派诗词，只要写出境界就是好。不要因为一副画的画面大，就说它高过一副山水小品。”
“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是出自杜甫的《水槛遗心》组诗之一：去郭轩槛敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。
其诗流露出居住山村乡下的一份恬淡之情，更以舒心悦气绘画出一副美景，此等心境实是难得，其品必高。
再看看“落日照大旗，马鸣风萧萧”也是来自杜甫的诗，《后出塞》组诗之一：朝进东门营，暮上河阳桥。落日照大旗，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寞。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁？恐是霍嫖姚。
从洛阳出发，渡黄河北上。以“落日照大旗，马鸣风萧萧”刻画行军情景。天黑了，大军搭帐篷休息，士兵们各找各营，帐幕有万千，蔚为壮观。夜深了，明月悬挂中天，军营里虽然人马无数，但军令严格，大家恪守如一，安分守营，显得较为寂静。忽有胡笳的悲声来袭，士兵们不免心生凄恻。“借问大将谁？恐是霍嫖姚。”军纪本是严格，竟还有人以胡笳吹之，这位大将大约是像西汉嫖姚“霍去病”那样的名将吧。
其要的是，作诗讲究气象，比如晏殊在读李庆的《富贵曲》，见其中有“轴装曲谱金书字，木记花名玉篆碑”，又是金又是玉的，于是很不屑地说：“一副乞丐相，作出这样诗句的人一定没富贵过。”那么，晏殊这个位高权重，生活在富贵中的人又该如何去抒写富贵呢？很简单，他不写金玉锦绣，而是把握富贵的“气象”，比如“楼台侧畔杨花飞，帘幕中间燕子飞”，再如“梨花院落融融月，柳絮池塘淡淡风”。晏殊就那这些句子做一个形象，问：“穷人能有这般景象吗？”
穷人家就算有这种景象，也都在蝇营狗苟地操心生计，没有这份闲心。这就是晏殊的气象，散淡闲适的富贵气象，旁人是很难模范的。
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