《十字架，中国诗歌的命运》
十字架是沉重的，中国诗歌的命运是沉重的！刘诚老师曾在《第三极》抛出掷地有声的一句话：诗歌写作，只有神性写作和兽性写作两种。那么，我是不是可以把神性写作比喻成“十”字的一横，这一横是一个平面，有大部份诗人的写作停留在这个面上。这个面很广大，有中国的面积那么大，他们都在这上面种植.生活和抒情乃至死亡;这个面很平坦,以至很多人默默无闻,直到第三极的出现,才想到该给写作一个高度,一个代表向上精神的高度,一个让悲观者惊喜的高度,更是一个让兽性写作仰视的高度,可喜的高度正在成型!可悲的是这个面又太松散,很多人在方法上使用着神性写作却不清楚什么叫“神性写作”，反而在反问：是不是装神弄鬼吗？这正是神性令人痛心的地方，说明了神性写作的理论完善和宣传推广做得不够，要像山峰一样耸立，还有待于作艰巨的努力！
一竖，这个“十”字的一竖，正是从上一直向下写，如同兽性中下半身和垃圾的写作，像一个标杆，也正是这类人物所争取的标新立异和引人注目。同他们大量的口水写作以“淫色.溃烂等恶臭诗坛有相当的关联”！虽说人数不多，圈子不大，但像电线杆一样插在田野，不和谐也十分刺目！他们用简洁明了的语言和下三烂的实质迎合了低级趣味的胃口，骗取名利迅速走红，并恬不知耻的打上先锋的旗号，谣言惑众！先锋不是不好，可做个下流的先锋，只能由万人唾弃了。口语写作和向下写作也不是不可以，任何事物发展都要有个“度”，口语本来的面目是可以让诗歌得到更快的推广迅速的走向大众，写得好就是一种成功的模式，成功后的功绩可类同“白话诗从古典诗词中革命出来”！可急功近利的吐成“口水”，那就平添了一种怪病，症状如同梅毒，变味成对现代诗的恶意肢解和恶心炒作。向下写作若与人民大众打成一片的写作，本是好事，歪走成“暴民乱政”就不太妙了！如果一个人，没有了大脑和心脏，就是鸡巴再大再利害，即使能活着性交，那同兽还有什么驱别吗？
神性写作和兽性写作的交叉点，正是诗歌的症结所在。像病倒在地上的十字路口，是横向直行还是拐弯？是纵向直扑泥潭还是回到地面？这得看每个写作者的悟性和判断能力，多么沉重的十字！摆得不正，它就是诗歌的绞架。为了让更多的人了解诗歌命运，并清醒的选择自己的命运，本人将在下面介绍有相关代表性的人物作品及简述：
一.神性写作
神性写作的大本营在《第三极》，其代表人物为：刘诚.南鸥.十品等，本人也是其中一员。刘诚是神性写作的开山鼻祖，他的长达四十万言诗学理论《先锋的幻想》，是神性写作的奠基石。刘诚曾从十个方面界定神性写作的框架：
1、神性写作强调心灵的自由和真实，反对诗人退场，主张在还原生活的时候，将诗人的判断添加进来，强调神性对于所有诗歌题材的全方位照亮和诗性处理。
2、神性写作并不认为一个反价值的时代有多么好，而是准备将那些具有永恒性质的价值保留下来，在伪价值的废墟上，重建价值辉煌。
3、神性写作不是一种无法无天的艺术，而是自我约束的艺术，一种懂得节制的艺术，准备将艺术中的破坏性因素降到最低，而提升的却是美学价值的艺术。
4、神性写作准备逆转，而不以加速人类沉沦为指归。在面对暴力、恐怖、灾难、战争等行为的时候，神性写作不躲避，不回避，而是将激情导入建设的轨道，以全部的人格对世界的离心力量说不。
5、神性写作不惜放弃艺术的纯粹，使人类那些承担了生活全部重量的部分，感到被肯定和支持的温暖。强调写作血性的诗歌、光明的诗歌、有道德背景的诗歌，坚守时代的精神高地。
6、神性写作决意让诗歌苦一点，再苦一点，让诗歌深奥一点，再深奥一点；让诗歌重一点，再重一点；让诗歌黑一点，再黑一点，拥有命运之黑存在之黑和美丽之黑。追求语言的警拔、意象飞动、众多声部的繁弦急响和恢宏气度。
7、神性写作拒绝平面，拒绝平庸。作为一种自在和自由的写作力量，要么占有天空，要么深入地心，拥有陡峭和绝对，不惜把诗歌写作推向极端。真实，批判，尖锐，担当，向上，有益，宽宏，积极，理解，责任，这些都是神性写作的固有特征。
8、神性写作强调速度，强度，意象的密集，强调正确和有益，准备将包括政治在内的所有存在纳入视野，在现代社会钢铁巨齿的重重咬噬之中，重建艺术尊严；通过对艺术自身缺陷的克服去逼近宗教，重建诗歌艺术的庄严形象。
9、神性写作不准备在存在面前保持零度，强调写王者之诗，圣者之诗，让人类得救之诗和世界得救之诗。神性写作形式与内容一次成型，主张工具回到工具，反对将诗歌语言和技术神化。
10、神性写作强调兼容并蓄，强调集大成，强调重建以诗人为主体的人格力量，让诗歌成为人类得救的关键部位，让诗歌就像天上的大神，以王者的气度统领起生活中所有的正面力量。
同时，刘诚也是一名诗人。他的诗歌以长句型居多，读来如山洪冲天而下，势不可挡。诗中透出大气.向上.多维的视觉效果。贴切的意象密集如琴弦上奔跑的马蹄，余音绕梁三日而不绝！可让读者沉醉在诗意中产生心灵的震憾和共鸣。下面就介绍一首，似乎是不可入诗的科普却写得荡气回肠意境无穷的诗：
《如此葵花——三维动画之小行星击中地球》
作者：刘诚
如此葵花；如此巨大的空间，只有一朵花开放
如此葵花，如此寂静和美艳
如此受伤，惊起物质无数，向四周夺路奔逃
幽闭很深的内心被打开。我看见
向四周打开的大门及其内部的物质
如此淡蓝、如此喇叭状开放的花
如此寂静、如此美艳、如此惊恐
如此巨大的花瓣壁立万仞，每一瓣都是由地球的物质构成
把大地打成齑粉；把海洋打成齑粉
把高山和平原打成齑粉；把国家打成齑粉
把众生打成齑粉；把夜晚和白天打成齑粉
每一棵树、每一条鱼、每一个穴居动物的秘密巢穴
都将被施以锤击之刑、打成齑粉
把地球打成一朵盛开的葵花的形状
如此葵花；在大火遍地涌流、彻夜焚烧之前
我不能想象一颗被击中的行星的疼痛
不能想象一颗星球被另一颗星球击中，依然转动如初，背负葵花
另一名重要人位：南鸥。南鸥老师是一名不可多得的浪漫情怀的诗人，他的诗是意象的山林，读他的诗不可分半点神，你得随他的叙述展开丰富的想象，有时会感到一个大脑会不够用，要开动更多的脑机器运转，才能捕捉他诗中的神韵。他锋利流畅的语言，留住了古典诗词的意境的美。浓色的画面又具有抽象派画家的异彩纷呈，交响乐的异曲同工之妙！彻底破析他的诗很难，古人的“诗无达诂”在这里完美的体现，例：
《一只鹰，代替了天空所有的言辞》
作者：南鸥
鹰在俯冲。鹰展开黑夜最鲜亮的动词
当一只秃鹰从天空俯冲下来
一支盛大的歌队开始歌唱
如果要剥开黑夜
这是最好的时刻
鹰在俯冲。翅膀翻卷天空
我看见魔鬼大摇大摆，天使轻轻走动
琴声枯萎，陷落在空旷的黄昏
鹰熄灭的不是一片风景
鹰啄破了成千上万颗心
鹰在俯冲。百在鸟欢呼
百鸟摆开盛大的晚宴。鹰在呼啸在狂舞
而一只鸽子在翻飞在死去
鹰的翅膀，把我带到鹰的家乡
我看见古老的森林，看见森林中
兽类的居所和人的部落
我看见死者的脸
比白昼更加清晰
鹰在俯冲。鹰是黑夜的歌手晚宴的
主演。一只鸽子的命运呵从你的俯冲开始
从你翅膀划动的弧线开始
一只鹰，代替了天空所有的言辞
那只胸脯最美的鸽子
今夜，再也不会回来
鹰在俯冲。鹰啄食了瞳孔中所有的颜色
黑夜中已经没有生命，如同
死亡里没有星光。天亮以前
群山和人群已是灰烬。黑夜是一个
燃烧的坟场，只有时间之树
挂满了星光
神性写作者的佳品太多，这里就不多举例，大家可“窥一斑见全豹”。纵观神性写作的诗人作品，一个字是“诗”。而不是下面所叙述兽性写作的“非诗”，不过这类诗的确“雅”，有高空造楼之“疑”，太多的贵族气质与大众情怀很难相“宜”，在当今的快餐社会不知道会有多少人能闲下来慢慢享受这份艺术大餐！这一点，本人非常忧虑，我的长诗〈背十字架的歌者〉，就写出这份忧虑：
一支盛大的驼队,避重就轻卸下骨架
没有份量的出没,轻便向液体竭尽的口水
一行荒野里行走的铅字,漂浮起生命的碑文
即使富藏古老的传说,也不能在春天发芽
一片绿洲,十字架般沉重
将驼峰压弯成连绵起伏的翘盼
一个离群的独行者,承载了落伍的荒凉
掘起孤军奋战的墓穴,葬下一路探索的灵魂
故乡很远,胡杨树不能到达
在飞鸟过不去的坎,九只火鸦烧毁了诗章
箭镞锈死在淘金者的喉咙,锁眼拧不开一丝回旋
光芒折射着多维的流向,阳光多余成罪人
没有一段词语可形容,水绝迹的风采
宛如涌动的诗句,爬不出脑干裂开的沙丘
这最后的水份,血洗的十字架
只有灵感火花的灼点,望不见交叉后延伸的出口
二.兽性写作
兽性写作的大本营<<在诗江湖>>,其代表人物有:伊沙.沈浩波等。其实兽性写作的群体并不大，只有百人左右，批评家：李霞，曾感叹圈子之小，又感叹对这类诗的赏析批评之少。这也很正常，此类诗根本不用赏析，直来直去的口语，本来就无诗意可言。我到是希望李霞能对这类“非诗”进行批判！兽性写作的人数虽少，却是一群会“哭”的孩子，会狂吠的“狗”，一个个都是“吵”和“炒”的高手，以一些小情节杂碎的事件入诗，很会抢眼球，不妨看看他们的诗：
《三八节有遇》
作者：伊沙
清晨打车去上班
刚巧打着
一位女司机
我欲向南
她却朝北
一踩油门
就飚出老远
我很纳闷
但未加制止
我想如果她
把我拉到飞机场
我就买张机票
随便飞哪儿
不回来了
如果她把我
拉到度假村
我就开个房间
给自己放假
如果她把我
拉到野地里
她想干什么
不论车上
还是车下
我都成全她
塔
作者：沈浩波
抚弄着
自己的
就像按摩房里
推油的女人给我
做的那样
它很快就
变得结实
粗壮
把内裤
顶成锥形
我静静地
躺在那里
等待一个
任意的女人
从门洞外走来
我并不指望
她就是那
登塔之人
我只是想
让她看到
我在这里
身上还
耸立着
一座塔
伊沈二人的诗还用赏析吗？这样的白开水谁都会“尿”，只是你写了没人叫好而已，谁让你不是名人呢！首先要出名，然后阿堆屎都是诗且大有人去叫好，叫香！没看到美国又出枪案了吗？枪手先屠杀众人再以死来成名，看来名气真是好东西！这类兽性写作的长处就是：讲故事，说黄段子，骂人再吐口水。国人自古怕事，所以恶人总能逞强，读读沈浩波在“诗江湖”论坛的一段跟帖：没有什么圈地不圈地，诗江湖就是诗坛，全部的诗坛，诗江湖就是中国的诗。再看看他们以汉诗的名义搞的“汉诗榜”，贼子之心可见！如此狂妄的贱踏诗歌，中国的诗歌命运，这“十字架”真的十分沉重！
刘诚老师曾有一名篇《禽兽诗人为什么敢向人民叫板》，现在的情形是：兽性写作公然咆哮称霸。其用心之险恶，其嘴脸之丑劣，其“非诗”是不得不设防的食人之兽！我们犹豫，我们软弱，我们松散，中国的诗歌就会被一口吞下，惨死在水深火热非文学的腹中！
任何事物都要“一分为二”，诗歌也一样。口语诗中：白鸦的可能阵线，皮旦的低诗歌，都在做不错的尝试。还有神性写作的兄弟庞清明的第三条道路，在此只能一笔提过，衷心地祝福他们成功！
写得这么多，感觉什么也不是，就算本人学诗中的一些体会，也正是我写《背十架的歌者》的创作动机。在神性与兽性的交锋中，就用此长诗中的最后一段，来结束本章并祝福第三极：
这个面，要覆盖荒原
这个面，有太多艰难的一面
这个面，缀满花草要绣上春色
这个面，拒绝人性的两面
这个面，要像旗帜般飘扬
这个面，不是生活的背面
这个面，全面的向上
高大，深远
如蔚蓝的天空
独行者仰天长笑
他仿佛看到：上苍之神用点石成金的手指
将大漠化为海洋
他的歌声激响更多的驼铃
如浪席卷
B.第二章
我不去谈古罗马遗址,那些高高大大的石柱,离我心理的距离太遥远!比《荷马史诗》更苍老的《诗经》，她离我的情感是那么近！以至我听到她的呼吸，吟着“窈窕淑女，君子好逑”向我款款而来，带着“风雅”的精神，带着“赋比兴”的舞姿，让我痴情迷醉！
中国无疑是一个诗歌王国，我也不去谈大搬西方诗歌理论的学者，我这想说个事实：诗歌艺术成就高过唐诗的还没有出现。中国的现代诗，充分运用了“拿来主义”，与传统诗歌模式脱节，利用古老的汉语全盘西化，这种倾向虽为水到渠成，却收效甚微。就同中国的方块汉字，远比英文字母复杂，但至今无法淘汰，是因为华夏文化的根，已经深深的扎入古老的东方大地，植入中国人的思维模式，“拿来主义”仅是解燃眉之急的催化剂，中国汉语诗歌的路还得自己走。
中国新诗史上的奠基之作，郭沫若的《女神》，诗中浪漫主义的激情，自由奔放,雄奇壮丽的诗风与自我抒情的主体。这些在古体诗中也能一一对上号，仅是在表述方式上更自由松散了！虽说突破了韵律的束缚，可离开传统的走神步子并不大。新诗发展到八十年代，以朦胧诗为代表的“新诗潮”，将诗歌的造诗运动进一步在探索中展开，呈现出更加开放的个体写作。第三代诗又冲破了朦胧诗所侧重的：社会情感，意志的表性，浪漫激情。涌现多流派，多元化的发展势头。政治运体休克了，诗歌运动一直层出不穷；可这种繁忙的背后并不意味诗歌群体的繁荣，其实诗歌在文学中的份量越来越轻。过多的路向革新，秩序的破坏，摧垮了读者的心理防线，对大批量的创新成果提出：这样写还是诗吗？随即出现了低化诗的标准：分行写作。一下子把诗歌从天堂拉向地狱，从人们把好的文学作品称为有“诗意”，这个“意”一下子没了，这让人怎能接受吗？
是人们的思维概念太“传统”，还是诗歌的创作者太“前卫”？我不想探讨这无法肯定的差异，我这想说：任何艺术的发展过程，都是继承了传统再创新的过程。世上没有全盘否定的文化，文化与文化之间的关联纽带一直连结，对外来文化采取消化吸收后的“扬弃”。我个人认为：神性写作不是凭空产生，是对后现代诗写作的延续和发展。神性写作符合文学的发展观和生物学的进化论；而口语写作则不同，无疑口语是先锋的，也是实用的，可这环节张口太大，从整个文学的链条上脱了扣。实用不是美学，诗歌是唯美主义者。
我读诗，我写诗。我不是名家，但我比名家敢于直言！
我困惑，我思考。我不是先锋，但我比假先锋更先锋！
一.诗歌的语言
语言是诗歌最鲜明的特色.诗歌的语言有别于常语,应该同化于“音形义”的错位，没有固定表述的定格，有的是对历史与现状以及“语言生理学”意义上的破坏与重组并在冲突中创新。一首诗的语言应是肆无忌惮的逍遥于语言的诸法之外，用诗人特有的神经质的血液重注“鲜活”。
一首诗的成败论，语言是最基本的准则。一个诗人应该能熟练的驾驭语言，从语境的绝望中走出希望。一首诗应该给语言最大的容量，最大的阔张性，最神秘的色彩，最诡异的运用。诗歌的语言，应该能赋予非物质以生命和情感，赋予生命物超人的精神；以艺术最纯正，最美好的真情寄托，向世界万物注入神性的意识。
自古诗歌的语言，一直高于常语，以凌空之势，让人敬仰与崇拜。诗的高贵就在诗的语言，人们常说：诗歌出自雅兴。事实上诗歌一直是个“雅物”，打破了这个高雅的血统，跌落中的诗即为“非诗”。
从语言特征上来看，神性写作所追求的语言个性，远比兽性写作的常语高明得多！
例如：南鸥的诗
谁躲在上游，把河流扯断
锋利的石块卡住你的喉管
沙滩像鲨鱼巨大的胃，不停的蠕动
一只乌鸦，展开了黄昏的翅膀
而兽性写作的代表作品,伊沙的《车过黄河》
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我应该坐在窗前
或站在车门旁边
伊沙的成名之作,逊色得甚至不如无名之辈的作品.如客的新作
《一生有你》
驮着目光向天空转了又旋
没逃出我手掌,一支笔折成断臂山
卡住美人鱼咽喉,戏唱到嗝打了三下
幕谢了影子还在,墙的拐角挂着眼睛
看得肺打翻二页,蓝月亮在血管游了一圈
从我的舌尖吐出来
那块糖的一生将你黎明的唇甜醒
二.诗歌的想象力
一首诗,除了该有个性的语言,也应具备丰富的想象力。“诗无达诂”就是说：一首诗，它提供给人硕大的想象空间，让读者在里面遨游；再因各人的思维差异，产生各式各样奇妙的结果。诗人的创作想象力，更多的体现在意象中。写诗的过程，就是生产新意象的过程，诗人常常用创新的意象来表达：朦胧或混乱的情感，热烈或悲愤的情绪。以开拓全新的意识领域将读者引向诗。
诗歌的意象来自对语言的挖掘.发现再升华的艺术加工过程,是诗人对生活的阴影和细节,内外在联系不断重组的过程;这个过程流露于自然.清新.不做作。一个好诗人，无疑是意识的先驱者。一个想象力平庸的人，他成不了诗人。诗人的想象力就是天马行空，在高空飞行，视界是广阔的，速度是超意识的。可以发现并将两个或更多的没内在联系的事物，通过诗人想象力的粘接产生多维的空间，携带读者去飞行。
诗歌的个性语言，是通过丰富的想象力来达到质变。神性写作提倡：意象飞动，拒绝平面的平庸。而兽性写作在想象力上是低能的，兽性写作的诗仅是凭故事的效果来骗取诗性。
例如：神性写作代表，白鸦在《漆黑》一诗的开头
兄弟，你昨夜梦见的船只
刚刚沉没
受难的钻石在水草里安葬，鱼群很壮观
你一直在等漆黑的消息
而兽性写作主要人物,沈浩波的诗:
从小
因为个头小
我就害怕别人说我“小”
每天都在向往30岁的面孔
装出特别深的城府
不哭鼻子
不撒娇
不和小孩玩
不喜怒无常
不玩电动
不吃口香糖
沈浩波在诗中表现想象力的弱智,尚不如初学者,比如客的诗:
钟声三下,焚香的日子横躺墙壁
马路上没有马,即使有你也追不上
几级梯子探不到底
就像枯守心底的日子无法动弹
置空的穴位移动一下,十个躬不能够
只有钟摆才能重复结果
挂满了时光之树
三.诗的意思
诗的意思是模糊的。在战争年代，诗更像号角；用在政治上又仿佛是口号。那些是畸形的诗，现代诗已经解放回到自身，在日常生活与生命的意识里体现诗歌自身的价值。任何写作，都要有目的性，要有意义。诗的意思在于诗的美，美的诗给人以美的享受。诗的意思，在于诗的情感，无论喜悦或愤怒，都给人一种精神寄托。诗的意思，在于诗人素质的高低，高素质的诗给人以向上的启发，低素质的诗除了恶心还能给人什么吗？
有的诗百读不厌，因为诗的意思实在耐嚼。有的诗过目即忘，因为诗中没有意思。我为什么要谈诗的意思？因为我感到现在很多诗没有意思！诗本是大雅之物，是文学的最高水平，好的文学作品都要有诗性。小品本是大俗之物，小品文化可由大俗向大雅过度，而诗我认为做不到。诗和小品是两种不同的表述方式，类似小品的小诗，走小品逗人之路，越走越绝！其结果终究是：一笑而过。这不但丧失诗的大气，也会断送耐品性，也更失去诗的意思作为高雅文化的存在价值。
神性写作提倡坚守时代精神的高地，以一种积极向上，锐意进取的精神来完美诗意。而兽性写作依写实入手，越写越实，失去了回味的空间，想讽刺的讽刺不了，想批判的批判不了，想调侃的调侃不了，体现在诗意上更是欲速则不达。
例如：同为反抗现状的诗，刘诚的《火山》
石头不够。温度不够，泥土不够
这些当不足以塑造更多的山脉
地球已经生病，而愚蠢的人类过于傲慢
我要复活，我要发怒，我要使劲地跺脚
我要在这个早晨发怒发怒一个劲地发怒
我幽闭的内心现在仅仅对天空完全敞开
现在可以不再考虑一个伟人对于安静的要求
由巨大火焰构成的花是我的，也是你的
我要将神圣打翻在地，让鬼魂逃之夭夭
我要将这虚假的秩序和安宁打碎，像成年的撒旦
在地狱的黑暗里统领起所有破坏的力量
而兽性写作的此类诗，简直不值一提，如伊丽川的诗：
老妇
我天天下楼买烟
老太太和她的推车
天天呆在我经过的路上
推车是竹子做的，很旧
可以装垃圾，也可以装小孩
它是用来装垃圾、还是装小孩？
它一直是空的
我不知道
她是个奶奶、还是个拾破烂的
四.诗的美学特征
我们赞美一幅画,说画得有诗意，说明诗是最美的。照片比画更写实，但照片的价值只存在于对人物和事件的历史记录价值。没人说照片美，这是说照片中的景观美，摄影的艺术，太实了就产生不了艺术，更别提诗意了。
什么是美学吗？美学是研究自然界，社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。主要探讨美的本质，艺术和现实的关系，艺术创作的一般规律等。对诗歌的审美，虽说人的审美观不同，个性的差异明显，但对于雅与俗的冲突，对于美与丑的对立，还是存在共性的部份。
自古诗就是一雅物，是唯美主义者。日常生活中，人们对美好的东西，都以诗来作最高的赞誉：太美了！太有诗意了！这是人们由衷的惊叹。把诗引向以恶为美，不是先锋，而是逆人性者。任何对诗俗化和丑化的行为，都是非诗的行为，它破坏了人们固有的意识取向，即：诗代表的美学价值。
诗是最美的。神性写作追求大雅抵制丑劣，这符合诗的美学特征，一首好诗应该是完美的 。而兽性写作中,常常对崇高.秀美.向上.阳光.热爱等路人皆知的美学境界进行反取向,违背人性的对落后的.低俗的.反面的.懦弱的.卑微的事物进行讴歌。
下面的两首诗足以说明：
神性写作人物十品的诗：《沿河边走》
我们是迁徙的民族 在阳光普照的春天
在我们的羽毛被风吹干了之后 一声尖叫
划破皮肤 完全的旅程从我们的脚下开始
沿河边走 沿水的脉搏走 天上的雄鹰
用翅膀挥动着旗帜 用眼睛点亮星星
森林的语言就是飞扬的叶片 诗一样地
铺满我们的道路 扶老携幼 勇敢向前
没有什么能阻挡我们前进 我们的理由就是
向前 沿河边走 向没有名字的前方
走去 我们候鸟一般的信念相嵌着钻石
在爱情不期而至的时候 不能残忍地熄灭她
围成巨大的篝火就编织了巨大的花环
河水清澈透明 河面如镜子一样闪光
歌声伴着鼓声 将爱情表现的淋漓尽致
最美丽的是姑娘最勇敢的是小伙子
兽性写作代表人物,春树的诗:
《疼痛能让我觉得更有力量》
你看，我是一个真正无聊的人
在说着一些无聊的废话
想激起一些人的愤怒
哪怕是这样
也会让我觉得有点儿意思
比一个人呆着要强
你们的呼吸是绿的
你们的脑子都绿了
五.神性写作与兽性写作的分水岭
神性写作和兽性写作,是水火不相容的两种写作。神性写作是一个整体的人，尤其侧重于人的大脑和心脏，这些人的心灵和灵魂，人的思想和道德的寄托体。用身体部位来分，神性写作是上体向上的写作。
兽性写作，只取人体的下半身。以体现性欲的工具，来玩弄情感和文字。用身体部位来分，兽性写作是下体向下的写作。这种向下的写作，和下流的下是一个字意。
两种写作，可谓“泾渭”分明。神性写作是捍卫诗歌尊严的写作，兽性写作是败坏诗歌形象的写作。
神性写作为什么取名“神”？神性写作的神，不是代表妖魔鬼怪神仙的神；它是代表诗中神韵的神，万物神奇的神，人类精神最高境界的诗。神性写作的作品，不是神化古怪的作品，一切侧重于神仙妖魔远离人性的诗是非神性写作的作品。神性写作的作品，取材于世界万物，包括人的整体，像神话中的神造万物，取其神妙，来书神奇一笔。
从孩童起，就教育其“好好学习，天天向上”。向上是神性写作之源，是锐意进取积极向上的力量。祝愿神性写作：蒸蒸向上，越来越强大！
最后取本人长诗《背十字架的歌者》中的一段来结束全篇
一道如神席卷的风尘，怒雷般呼啸而来
那阵势，那狠劲
劈天盖地的喊杀声
冲破云墙，冲破烟障
轰炸在天庭
火星溅下来，剑一般划开大地
寒光雪亮了灵魂的幽处
诗意不可描绘，心曲不可复制
水域应声垂泪
这是多么美妙的歌声
它神奇而响亮
标签： 诗歌赏析
