赵孟頫（1254—1322)是宋太祖赵匡胤的第十一世孙，他博学多才，善 于诗文、考据学，精通音乐，兼工篆刻，以“圆朱文”著称。赵孟頫一生历 宋元之变，仕隐两兼，虽为贵胄，但生不逢时，南宋王朝当时已如大厦将倾， 他是在坎坷忧患中度过自己青少年时期的。
他擅长篆、隶、楷、行、草各体、 冠绝古今，是元代当之无愧的书坛盟主。他推崇简约的书画风格，其山水取 法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆 润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。他力主变革南宋院体格调， 自谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，遥追五代、北宋法度，论者谓 其“有唐人之致去其纤，有北宋人之雄去其旷”，开创了元代新画风。
传世书 迹较多，传世画作有《鹊华秋色图》、《红衣罗汉图》、《幼舆丘壑图》、《秋郊 饮马图》、《江村渔乐图》。著有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）。赵孟頫一生与书法为伴，曾反复学习与临摹过钟繇、王羲之、柳公权、 黄庭坚、米芾、智永、褚遂良、李邕等人的作品，对王羲之、王献之的书帖 更是情有独钟，临写过数百本。
在广泛学习古人的基础上，赵孟頫的书法遂 能集晋韵、唐法、宋意于一体，并融会贯通，自成一家。他是篆、隶、楷、 行、草样样精通的书法大家，其晚年创作的集中了金文、小篆、隶书、章草、 楷书、草书六种书体的《六体千字文》长卷便是一座琳琅满目的艺术宝库， 这其中最具有创造价值和影响力的当属楷书和行书。
赵孟頫创立了楷书史上独具特色的“赵体”，与唐楷的欧体、颜体、柳体 并列为楷书四体。赵体不像欧体或者柳体那样高长而是字形偏于扁方，结体 宽绰而不失古朴；也不像颜体、柳体那样比较注重横轻竖重或提按等传统程 式，而是用笔圆润，结体娴雅。这种楷书吸收了行书的一些成分，点、横、 撇、捺之间动静相宜，流美动人。
同时，其用笔不拖泥带水、不含糊暖昧， 起笔、运笔、收笔的笔路都十分清晰，使学书者易懂易学。与唐楷三体相比，赵体楷书既得晋人风流倜傥之神韵，又具唐人法度端严之雍容，读其字，会 感到他既能从容不迫地掌控线条，又能在平和澹定之中时露锋芒。就书法风 格来讲，如果说欧体险峻遒劲、颜体雍容大度、柳体骨力劲健，赵体则闲雅 秀逸，是文人书卷风流气质的典型代表。
其楷书代表作有《胆巴碑》、《妙严 寺记》、《玄妙观重修三门记》等。《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润， 最适合当字帖。如《赤壁赋》，用笔精到，结字严谨，堪称书法传世经典 之作。在赵孟頫的各体书艺中，传世最多者当推行草。其中包括了大量的书信 和题跋。
他的行草从各个方面汲取了二王精华，同时又融入己意，秀美潇洒， 风流俊赏。传世名作有《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《洛神赋》、《赤壁 赋》、《七绝诗册》等。晚年行书《七绝诗册》云：“炼得身形似鹤形，千株松 下两函经。我来问道无余事，云在青天水在瓶。
”最后一句“云在青天水在 瓶”，借用了唐代李翱向禅僧问道的故事，据说黄药禅师指点李翱当学在天之 云逍遥自在，或如在瓶之水恬静淡然。赵孟頫用此语也许正是以之与自己的 人生相印证。此帖短短五行大字，字形由收敛而渐趋舒展，由小渐大，最后 一句，墨色亦由浓而淡，就如书写者的心境，渐渐在书写中会意升华，洇开 一片慧心禅悟。
赵孟頫之于书法史的意义不仅在于他异彩纷呈、精妙绝伦的书迹，更在 于他以自己的书法实践所倡导的艺术精神。北宋四家后，世人追捧“尚意” 书风，标举个人性情，但却日益忽视书法技艺层面的积累与练习，从而不可 避免地进入了粗率单薄、疏野浅露的怪圈。赵孟頫之所以力尊古体、追摹晋 唐，显然是看到了这一弊端。
赵之一生几乎遍临名帖，对各家书法都了然于 胸。综观其书作，钟繇之质朴沉稳，羲之之蕴藉潇洒，献之之流丽恣肆，李 邕之崛傲欹侧，皆能融人其笔端纸墨。如果没有如此深厚的艺术积累，就不 可能成就这样一位书法大师。如果说晋唐书法给予赵孟頫的是风韵与法度的 双重熏陶，那么，宋代书法给予他的就是推陈出新、率性而为的勇气和精神。
从这个意义上讲，赵孟頫既是宋代“尚意”书风的纠偏者，又是最好的传承 者；既是晋唐书风的尊奉者，又是最全面的发挥者。因此，后人评他为“唐 以后集书法之大成者”；称他为“上下五百年，纵横一万里，复二王之古，开 一代风气”的书法大家。整个元代书法几乎都笼罩在他的荫庇之下，明清许 多著名书家也多从他处受益。
他是继王羲之、颜真卿之后中国书法史上第三 个影响深远的大师。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟烦的字在朝鲜、日本也 非常风行。在绘画方面，他开创了元代简率、尚意、以书入画的新风尚，使文人画 走向全面成熟。首先。在创作心态上，赵孟頫作画显得轻松自如，不像他之前的宋代画家那样绘画如视劲敌，不敢有丝毫疏忽。
因此，他的绘画形象简 练概括，很少细节描绘，而注重整体气势。作为文人画的集大成者，他强调 以书入画。作为一代书法大家，赵孟頫用不同笔法表现不同世象，比如石以 飞白笔勾勒，竹以八分，而水用篆体。他所独创的荷叶皴，丰富了山水画的 表现技法。他还提倡“作画贵有古意”，也就是以古为门面而创造新意。
赵孟 頫的古是与工对意的，工指南宋以来院体画“用笔纤细，敷色浓艳”的风格。 赵体画在工细中见简率，其画风扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘 画跳出工艳琐细之窠臼而别开质朴自然之生面。《鹊华秋色图》是赵孟頫的一幅佳作，描绘山东济南郊区的鹊山和华不注 山一带的秋景，采取平远法构图。
画中长汀层叠渔舟出没，林木村舍掩映， 平原上两山突起，遛遥相对。本图林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树 姿高低直鼓变化丰富，布置得宜，聚散自然，故多而不繁，疏朗有致。作者 用写意手法画诸岸树木，树干简略双钩，树叶用墨随意点成，笔法灵活，书 法意趣浓厚。
山峦皴法细密，青绿晕染。房舍人畜、芦荻舟帆均精描细点， 再渲染青、赭、红、绿，设色明丽清淡，风格古雅俊秀，他创造性地将水墨 山水与青绿山水融为一体。综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两 山对峙、屋宇人物，诸多景物被安排得错落有致，富有节奏感，显示了作者 高度的概括能力。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。” 很客观地评价了赵孟頫在中国绘画史上的地位。赵孟頫儒雅安详的书画姿态也影响了他的家庭，他的夫人管道昇能书， 善画墨竹梅兰，笔意清绝。儿子赵雍也精通书画。据说赵孟頫欲置妾，曾作 词试探调侃管道昇：“我为学士，你做夫人。
岂不闻，陶学士有桃叶桃根，苏 学士有朝云暮云，我便多娶几个，吴姬越女何过分。你年纪已过四旬，只管 占住玉堂春。”而管道昇则作《我侬词》以答之：“你侬我侬，忒煞情多，情 多处热似火。把一块泥，捏一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调 和，再捏一个你，再塑一个我。
我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾， 死同一个椁。”通篇情重意浓、入骨化血。据说“松雪得词，大笑而止”，从 此再未提过纳妾之事。赵孟頫仕途彷徨时，还是管道昇以《渔父词》箴其归 去：“人生贵极是王侯，浮利浮名不自由。争得似、一扁舟。弄月吟风归去 休。
”赵孟烦有此才情远见的妻子，也是他一生之大幸。宋朝灭亡后，赵孟頫躲回家乡潜心书画，后被元世祖请到宫廷。赵孟烦 气宇轩昂，风度卓然，才高八斗，诗书画倶佳，深得元世祖的赞佩。此后， 赵孟頫一直留在元世祖的身旁，其排位甚至在右丞相叶李之上。有一次，赵 孟頫骑马从宫墙外走过，不小心竟连人带马掉到护城河里去了。
元世祖知道 后，立刻命人将宫墙朝后移两丈，将道路放宽，以防止这样的事情再发生。虽然元世祖对赵孟頫的才华推崇备至，政治上却并不授以重任，其中的苦楚 和欢乐也只有赵孟烦自知，他更是寄情于书画之中，求得心灵的慰藉和安抚。身为赵宋宗室后裔，赵孟頫却入仕元朝，宦海一帆风顺，使其一生毁誉 参半。
“清初第一写家”傅山最执于“人品高书品自高”，他的画也达到了很 高的艺术境界，渗透着孤高品格和崇高气节，“傅青主画山水，皴擦不多，丘 壑磊珂，以骨胜，墨竹也有气”（《画征录》）。傅山“一生重气节，以圣贤自 许”，认为“作字先作人，人奇字自古”，因而痛诋赵孟頫、董其昌之书，评 价其作品柔靡轻弱、不足为法。
这样“以人论书”，显然有失公允和偏颇。平 心而论，赵孟烦不愧为一代艺术宗师，他浸淫于魏晋风度之中，其风雅精致 的气质和洗练简凝的技巧，为元明书画开一代先风。。傅山也不得不承认赵孟 頫墨迹“圆转流丽”，并甚爱之。以人论书的非难使赵孟頫屈沉艺史几百年， 但他仍是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝苏东坡、明代董其昌可以 和他相提并论。
“先画后书此一纸，咫尺之间兼二美”，赵孟頫书画诗印四绝，当时就已 名扬中外，日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵。作为一代宗师，不仅他 的友人高克恭、李仲宾，妻子管道昇，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟 子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、 倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不 衰，为中国绘画史上写下了绮丽篇章。
鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫 的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的卓越贡献。
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