书法欣赏是由于接触书法艺术作品而产生的一种审美活动，有它本身 的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。―、从整体到局部，再由局部到整体：整体把握书法艺术：书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣 赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。
袁昂《古今书评》说： “师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”； “索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人舍徽”……这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认 字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就毫无美感可言；如果没 有联想和想象的补充及再创造，也就根本谈不上书法美的欣赏。
“因为不论石刻或是墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成就这样形势， 却是动作的成果。动的势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就 得通过玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的 神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。
”（沈尹默《书法论丛》） 这说明，书法欣赏是积极的、能动的。只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来提高书写 水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。任何一件书法作品，总是在一定的历史背景下产生的，而且总是带着书家的学识修养、精神气质、思想感情诸方面的烙印。
因此要想进人 更高、更复杂、更深入的欣赏，还必须了解作品的文字内容、时代背景、 作者生平经历等等。所以说，欣赏书法作品，在看有形的字体时，还要了解它字外的东西。这也是对书法欣赏者提出的一个要求。书法欣赏时，应首先纵观全局，对书法的表现手法和艺术风格有一个大略的印象。
因为书法属于视觉艺术。当人们的眼睛接触到书法作品这个 客观对象时，便对作品产生了感觉。这种感觉只是对作品形式的外在反映。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处，统 观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精彩、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。二、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想：书法作品作为创作结果是相对静止不动的。而书法艺术具有概括性和抽象性，只有经过较长时间的静观默察和反复的揣摩玩味，才能领略作品 中深藏着的意蕴有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有 惊人之妙，以致越看越想看，越看越有味。
对感觉材料进一步综合，便形成较为完整的知觉形象。由于知觉的刺 激，欣赏者产生联想和想象，给作品以更大的补充和丰富。这时的欣赏还只是停留在感性阶段，要想进人理性阶段，还必须进行深入的、反复的欣 赏，欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前 后（语言、时间）顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程，也就是模拟作者的创 作过程。
正确把握作者的创作意图、情感变化等。三、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，应充分展开联想不论石刻或是墨迹，表现于外 的，总是静的形势，而其所以能成就这样形势，却是动作的成果。书法被誉为“有情的图両，无声的音乐”。
欣赏书法的同时不能把书法当作是认字一样，把书法作品看成一些抽 象的符号，那就谈不上美感；如果不加上联想和想象的补充及再创造，也就根本谈不上书法美的欣赏书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开 联想和想象。四、 了解作品创作背景，増加知识内涵：要较深入的欣赏书法，还应了解书法史及中国历史（书法家的创作背 景）；具备一定文字学知识、书写技巧、鉴別碑帖的能力及艺术涵养。
登泰山观日出，踏钱塘弄春潮，是“别有一番滋味在心头”。五、量的积累才能达到质的飞跃：书法欣赏是一种以书法艺术作品为对象的思维活动。书法属于视觉艺术。当人们的眼睛接触到书法作品这个客观对象时， 便产生了对作品的感觉。这种感觉只是对作品形式外在形状的反映。
在这个基础上对感觉材料进一步综合，便形成较为完整的知觉形象。由于知觉 的刺激，欣赏者产生联想和想象，给作品以更大的补充和丰富。六、书法欣赏，仁者见仁：书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩： 所谓“仁者乐山，智者乐水”，便是人们对这种审美的主观性说法。
由于人们的文化程度、性情气质、审美经验的差异，因此在书法欣赏中往往出现 不同的爱好。有的极为喜欢欧体的险劲美，有的极为喜欢颜体的浑朴美， 有的极为喜欢柳体的挺健美；有的极为喜欢赵体的遒丽美……。
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